Gazelle

Znacząca sylwetka

We wczesnych latach swojej działalności adidas koncentrował się na tworzeniu funkcjonalnego obuwia dla sportowców, zarówno amatorów, jak i profesjonalistów, ale wiele z jego sportowych projektów stało się również popularnymi modelami lifestylowymi. Jednym z nich był adidas Gazelle - wydajny but o czystej, nieskomplikowanej estetyce, który przez kilka dziesięcioleci stał się jedną z najważniejszych sylwetek w obszernym katalogu marki.

Produkt z historią

Historia modelu Gazelle rozpoczęła się wiele lat przed jego powstaniem, wraz z szeregiem różnych projektów, które można uznać za jego poprzedników. Był to model Rom, który pomógł Wilmie Rudolph zdobyć trzy złote medale na Igrzyskach Olimpijskich w Rzymie w 1960 roku, oraz model Olympiade, który był preferowany przez niemiecką drużynę sprinterską na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 1964 roku. Oba były butami o wysokich osiągach, które utorowały drogę dla Gazelle, których elementy, takie jak pięta i podeszwa, pochodzą od tych poprzedników.

Dwie odważne wersje kolorystyczne

Do 1965 roku wyprodukowano wstępny prototyp modelu Gazelle. Po raz pierwszy adidas użył zamszu jako głównego materiału na cholewce, odróżniając go w ten sposób od innych butów treningowych w tamtym czasie, które preferowały tradycyjną skórę. Równie wytrzymały, ale bardziej lekki, ten pluszowy materiał zapewniał użytkownikowi odrobinę większą prędkość i miał dodatkową zaletę w postaci możliwości przyjmowania żywych kolorów podczas procesu barwienia. Ten wstępny model miał intensywny odcień czerwieni, a gdy Gazelle zostały oficjalnie wydane w 1966 roku, dołączyła do nich wersja niebieska. W tamtych czasach różnica w kolorze była nie tylko kwestią estetyki, ale także oznaczała niewielką różnicę w projekcie. Podczas gdy oba miały cholewkę z kangurzego zamszu z charakterystycznym logo adidas z trzema paskami z boku, zakładkę na piętę i specjalne wsparcie łuku, podeszwa była indywidualna dla konkretnej kolorystyki, a zatem była dostosowana do jej przeznaczenia. Czerwona wersja miała przezroczystą podeszwę z bieżnikiem w jodełkę, która zapewniała doskonałą przyczepność i zapobiegała poślizgom na powierzchniach wewnętrznych. Została zaprojektowana głównie do użytku w piłce ręcznej i aby upewnić się, że jest to skuteczny but do tego sportu, został przetestowany przez jednych z najlepszych graczy na świecie, z których wielu pochodziło z Niemiec; jeden z najlepszych krajów piłki ręcznej w tym czasie. Z kolei niebieska edycja była skierowana do sportowców grających głównie na świeżym powietrzu. Gumowa podeszwa zewnętrzna została zoptymalizowana pod kątem ogólnego treningu, a jej wielokomórkowa konstrukcja zapewnia dodatkową przyczepność na różnych nawierzchniach.

Eksperymenty i iteracje

Dzięki zamszowej cholewce i różnym opcjom podeszwy, Gazelle wyróżniały się z tłumu, stając się popularnymi butami treningowymi, które były używane przez wielu profesjonalnych sportowców i pojawiały się w ówczesnych magazynach sportowych. Był to również świetny model do eksperymentowania dla projektantów marki i stanowił inspirację dla nowych sylwetek, takich jak Jaguar, który później stał się adidas Athen. Sam model Gazelle był wielokrotnie modyfikowany w tym okresie, przy czym niektóre zmiany, takie jak nowo ukształtowana zakładka na piętę, zaktualizowany profil podeszwy i dopasowany język, stały się trwałe, a inne, takie jak sugerowany zamek błyskawiczny, zostały ostatecznie odrzucone. Jedna z najbardziej znaczących zmian w butach miała miejsce w 1971 roku, kiedy to na podeszwie zewnętrznej obu wersji kolorystycznych wprowadzono wzór przyczepności o strukturze plastra miodu. To przeprojektowanie obejmowało rzędy sześciokątnych mikrokomórek, które znacznie poprawiły przyczepność, dzięki czemu Gazelle były jeszcze bardziej skuteczne jako buty sportowe i dały im przewagę nad współczesnymi butami sportowymi. W rzeczywistości sześciokątna podeszwa zewnętrzna była tak dobra, że nadal jest używana w wielu nowoczesnych Gazelach.

Potężne wsparcie

Podczas gdy fizyczne aktualizacje pomogły zwiększyć popularność Gazeli, pionierska praca Horsta Dasslera ze sportowcami przyniosła je globalnej publiczności. Syn założyciela adidas, Adiego Dasslera, Horst dołączył do firmy w 1960 roku i chciał wykorzystać siłę celebrytów do sprzedaży obuwia. W 1972 roku podarował amerykańskiemu pływakowi Markowi Spitzowi parę Gazeli i poprosił go, aby nosił je na Igrzyskach Olimpijskich w Monachium. Choć może się to wydawać niekonwencjonalne, aby pływak sprzedawał buty stworzone do sportów lądowych, plan się opłacił, ponieważ Spitz nie tylko nosił je podczas ceremonii medalowej za jeden z siedmiu złotych medali, które zdobył w tym roku, ale także zdjął swoje Gazele i trzymał je w górze, aby naprawdę pokazać je tłumowi. Odważne posunięcie, którego Adi podobno nie pochwalał, wpędziło Spitza w kłopoty z Międzynarodowym Komitetem Olimpijskim i wywołało dyskusje na temat lokowania produktu w sporcie. W międzyczasie, będąc pod wrażeniem Spitza i jego rekordowych Igrzysk Olimpijskich, Horst założył własną firmę produkującą stroje kąpielowe o nazwie Arena i rozszerzył swoją przełomową pracę ze sportowcami o ekskluzywne kontrakty odzieżowe z federacjami sportowymi, a nawet Komitetem Olimpijskim, stając się ostatecznie jednym z najważniejszych ludzi biznesu w komercyjnym sporcie na całym świecie.

Wczesny sneaker lifestylowy

Podobnie jak wiele projektów adidas, Gazelle zostały pierwotnie stworzone jako buty treningowe, ale ostatecznie stały się również sneakerem lifestyle'owym. Po części dzięki kolorowej zamszowej cholewce, która odróżniała je od innych butów sportowych tamtych czasów, Gazelle dokonały tej transformacji dość wcześnie, pojawiając się w 1976 roku w japońskim magazynie mody męskiej Popeye i były noszone przez znane osobistości, takie jak Mick Jagger. Pomimo tego, adidas nadal koncentrował się na ich sportowych możliwościach, jednocześnie dbając o nadanie im urzekającej estetyki stylu życia dla zwykłego użytkownika. Pod koniec lat 70. zaowocowało to ponowną aktualizacją Gazelle, tym razem ze słynnym logo marki Trefoil kształtującym formacje przyczepności podeszwy zewnętrznej. Ponadto udoskonalono ogólną konstrukcję buta i przerobiono przednią część stopy, aby zoptymalizować ją pod kątem piłki ręcznej.

Gazelle i kultura piłkarska

To ciągłe majsterkowanie sprawiło, że model pozostał aktualny w latach 80-tych, nawet gdy pojawiły się bardziej nowoczesne sylwetki. Przez całą dekadę Gazelle kontynuowały swoją podróż od butów treningowych po modę, infiltrując różne subkultury na całym świecie. Szczególny sukces odniosły w Wielkiej Brytanii, gdzie były noszone przez zapalonych fanów piłki nożnej znanych jako Casuals. Członkowie tego ruchu przywozili z powrotem elementy odzieży zakupione podczas wspierania swoich drużyn za granicą w europejskich rozgrywkach, rozpowszechniając adidas i inne zagraniczne marki w częściach północnej Anglii i nie tylko. Podczas gdy kilka modeli adidas było popularnymi wyborami, dla wielu Casuals, Gazelle były najlepszą opcją, ponieważ mimo że nadal były bardziej przystępne cenowo niż wiele innych markowych sneakersów w tamtym czasie, były nieco droższe niż sylwetki takie jak Monaco i Madeira, nadając im poczucie premium.

Ulubieniec hip hopu

W czasie, gdy Gazelle przejmowały tarasy piłkarskie w Wielkiej Brytanii, zostały również zaadoptowane przez inną, zupełnie odmienną subkulturę: hip hop. Rozwijający się gatunek muzyczny rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych w latach 70. i na początku lat 80. i zaczął zdobywać popularność w Wielkiej Brytanii dzięki grupom takim jak Run-DMC, których członkowie byli dobrze znani z noszenia adidas Superstar. Ponieważ ten model i inne związane ze sceną hip-hopową Stanów Zjednoczonych nie były tak dostępne za Atlantykiem, brytyjscy fani często wybierali bardziej przystępne Gazelle. Marka zyskała jeszcze większą uwagę w 1986 roku, kiedy Run-DMC wydali piosenkę zatytułowaną My Adidas, w której rapowali o swoich ulubionych sneakersach. Zbiegło się to w czasie z kolejnym wznowieniem Gazelle, które obejmowało szereg nowych wersji kolorystycznych skierowanych do zwykłego konsumenta poszukującego modnych sneakersów do noszenia na co dzień. W tym momencie sylwetka stała się prawdziwie globalnym fenomenem, a adidas zaczął wypuszczać nowe warianty, takie jak Gazelle Super, jednocześnie zmieniając markę buta (w Japonii stał się adidas 300), aby dostosować się do rynków zagranicznych.

Wejście na rynek amerykański

Następnie, na początku lat 90., pojawił się trend na klasyczne sneakersy, co skłoniło wielu do ponownego powrotu do adidas Gazelle. Peter Moore i Rob Strasser, którzy przeszli z Nike w 1987 roku, zachęcili adidas do wykorzystania tego faktu poprzez ponowne wypuszczenie swoich tradycyjnych sylwetek, a w 1991 roku pojawiła się nowa wersja Gazelle. Wkrótce potem wpływowi skateboardziści Eric Koston i Natas Kaupas zaczęli je nosić podczas zawodów w Europie, po czym wrócili do Stanów Zjednoczonych i spopularyzowali je tam jako buty skate'owe. W międzyczasie gwiazda Beastie Boys, Mike D, który był znany z noszenia butów adidas, zainwestował w startup z Los Angeles o nazwie X-Large - markę streetwearową i sklep odzieżowy, który sprzedawał oldschoolowe trampki wraz z własną odzieżą. W wyniku tych różnych czynników Gazelle nadal znajdowały nowych fanów w Stanach Zjednoczonych i były popularne w całym kraju.

Gwiazdy Britpopu i supermodelki

Po powrocie do Europy, Gazelle były częstym widokiem na scenie muzycznej Britpop, która szybko stała się fenomenem kulturowym w Wielkiej Brytanii. Popularny zespół Oasis z Manchesteru, którego styl w pewnym sensie wyrósł z kultury tarasów piłkarskich lat 80-tych, przewodził temu ruchowi i często pojawiał się na koncertach w Gazelach. W połowie lat 90. założyły je inne zespoły Britpop, takie jak Blur i Suede, a ich fani, chcąc naśladować ich wygląd, zrobili to samo. Gdzie indziej pojawiły się na stopach Jaya Kaya z Jamiroquai w teledysku brytyjskiego zespołu funkowego do utworu Virtual Insanity, który był wielokrotnie emitowany w MTV w 1996 roku. Ale to prawdopodobnie supermodelki epoki sprawiły, że Gazelle stały się tak cenionymi butami w okresie Cool Britannia. Jedno zdjęcie z 1993 roku, na którym Kate Moss swobodnie pozuje w bordowych Gazelach, było szczególnie kultowe; tak bardzo, że adidas zdecydował się odkryć je na nowo jako część kampanii reklamowej z 2016 roku dla nowej wersji Gazeli. Innym pamiętnym zdjęciem było zdjęcie duńskiej modelki Heleny Christensen, która pozowała dla magazynu mody damskiej Elle w 1994 roku ubrana tylko w czarną parę, co sprawiło, że ta dziesięcioletnia sylwetka stała się naprawdę pożądanym elementem mody, gdy zbliżało się nowe tysiąclecie.

Limitowana współpraca

W 2001 roku adidas wprowadził na rynek swoją bardzo popularną linię Originals, a Gazelle powróciły na kolejną dekadę. Znana jako Gazelle Vintage, ta iteracja była oparta na modelu z lat 60. i działała jako płótno dla jednej z najwcześniejszych kolaboracji, kiedy japońska marka streetwearowa Neighborhood zaprojektowała dwie limitowane wersje kolorystyczne. Wypuszczone na rynek z okazji finału Mistrzostw Świata 2006 w Berlinie, zostały ozdobione detalami upamiętniającymi to wydarzenie, z czarną wersją "Home", która była dostępna tylko w rodzinnym mieście marki Tokio i białą "Away" sprzedawaną w punktach adidas zarówno w Japonii, jak i Berlinie.

Buty w sam raz dla Jamesa Bonda

Pomimo tej klasycznej współpracy, lata 2000 i wczesne 2010 były stosunkowo spokojnym okresem dla Gazelle, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Niemniej jednak adidas nadal bronił tego buta, wypuszczając nowe wersje, takie jak większe Gazelle 2, a nawet model zoptymalizowany dla deskorolkarzy. Jego kulturowa pamięć podręczna została następnie potwierdzona w 2012 roku, kiedy James Bond, grany przez aktora Daniela Craiga, nosił elegancki ciemnoniebieski kolor Gazelle 2 podczas scen treningowych swojego trzeciego filmu o Bondzie, Skyfall. Kwalifikacje buta do jazdy na deskorolce zostały również wyrażone w 2015 roku we współpracy z londyńską marką Palace Skateboards, która współpracowała z adidas w celu stworzenia dwóch edycji przyjaznych dla skaterów: Palace Pro, który wykorzystał adidas Primeknit, aby uczynić go jeszcze bardziej wygodnym i lekkim bez uszczerbku dla trwałości, oraz Palace Pro Trainer, który wybrał bardziej tradycyjną zamszową konstrukcję.

Ożywienie klasyki

Zaledwie rok później model adidas Gazelle zaliczył swój największy jak dotąd powrót. W tym czasie ludzie nadal kupowali buty, ale to decyzja marki o przywróceniu popularnego modelu z 1991 roku sprawiła, że osiągnął on tak potężne odrodzenie. Ta konkretna wersja miała znaczący wpływ kulturowy w latach 90-tych, a jej wpływ na współczesnych projektantów obuwia adidas, takich jak Jean Khalifé, który dorastał w północno-wschodniej Francji, gdzie Gazelle były popularnym sneakerem, oznaczał, że traktowali go z szacunkiem i czcią po jego powrocie. Żaden z oryginalnych schematów projektowych nie istniał w momencie ponownego wydania, więc Khalifé i jego zespół musieli zrekonstruować Gazelle kawałek po kawałku, aby stworzyć wierną replikę, którą z przyjemnością zaprezentowali publicznie. Dołożyli wszelkich starań, aby odtworzyć kluczowe elementy, takie jak podeszwa, charakterystyczna tekstura taśmy foxingowej i formowany język, aby zapewnić, że będą one zgodne z oryginałem.

Kolekcjonowanie kolaboracji

Ponowne wprowadzenie na rynek w 2016 roku było dużym sukcesem, ponieważ wersja '91 miała idealną równowagę między nostalgią, stylem vintage i wszechstronnym stylem. To sprawiło, że stał się popularny wśród starszych pokoleń, które pamiętały ten but z dzieciństwa i młodszych, którzy chcieli casualowych sneakersów o ponadczasowej estetyce. W kolejnych latach Gazelle stały się ulubionym modelem dla kreatywnych współpracowników, w tym włoskiej marki streetwearowej Slam Jam, butiku sneakerowego Sneaker Politics z Los Angeles i marki odzieżowej Brendona Babenziena, NOAH, która wyprodukowała dwie wersje kolorystyczne z przyciągającymi wzrok cholewkami z nadrukiem geparda i kamuflażu. Oprócz tego pojawiły się również bardziej niekonwencjonalne kolaboracje, takie jak ta z Transport for London, której królewski fioletowy design celebrował budowę londyńskiego metra Elizabeth Line, a także kolekcja od wieloletniego progresywnego współpracownika adidasa, Yohji Yamamoto, który stworzył kilka wyrafinowanych kolorystyk dla innowacyjnego partnerstwa Y-3.

Gucci Gazelle i Satellite Stomper

Dzięki tak zróżnicowanej liście współpracujących partnerów, Gazelle stały się atrakcyjne dla szerokiego grona ludzi z całego świata. Następnie, w 2022 roku, stała się jeszcze większym globalnym fenomenem dzięki najbardziej luksusowej współpracy do tej pory. Brytyjski GQ zapowiadał partnerstwo na początku 2022 roku, kiedy supergwiazda piłki nożnej Mo Salah pojawił się na okładce lutowego wydania magazynu o modzie w ciemnozielonej parze Gazeli i dużym płaszczu Gucci. Skojarzenie tych dwóch marek było dość prorocze, ponieważ jeszcze w tym samym roku połączyły siły, aby stworzyć jedne z najbardziej poszukiwanych projektów Gazelle, jakie kiedykolwiek powstały. Pierwsze z nich pojawiły się latem 2022 roku i zostały wykonane z wyrafinowanych materiałów z unikalnym brandingiem Gucci, który nadał im wysokiej klasy i ekskluzywną estetykę. W ciągu następnych dwóch lat współpraca z Gucci dostarczyła dziesiątki wersji kolorystycznych w różnych ekscentrycznych stylach i odważnych odcieniach, z których wszystkie zostały wyprodukowane we Włoszech, aby zapewnić ich najwyższą możliwą jakość. Noszona przez hollywoodzkich celebrytów, takich jak Olivia Wilde i Brad Pitt, kolekcja Gazelle x Gucci wyniosła odwieczną sylwetkę na nowy poziom popularności, przeżywając nawet swój własny wirusowy moment w mediach społecznościowych dzięki uprzejmości znanego entuzjasty adidas, Harry'ego Stylesa. Podczas koncertów Love On Tour w 2023 roku piosenkarz został sfilmowany, jak pije z zielonej zamszowej pary Gucci Gazelles na scenie w Australii, a kiedy wideo trafiło na portale społecznościowe, zostało natychmiast udostępnione na całym świecie przez jego uwielbiających fanów, powodując wzrost sprzedaży wszystkich Gazelli. Sylwetka Stylesa jest tak kultowa, że australijska strona internetowa marki zawiera odniesienie do pseudonimu Gazelle nadanego przez jego fanów - Satellite Stompers - który pochodzi od tupiącego tańca, który wykonuje podczas wykonywania piosenki "Satellite". Nawet teraz wyszukiwanie Satellite Stompers na stronie adidas spowoduje wyświetlenie strony Gazelle, ponieważ marka honoruje związek supergwiazdy muzyki z butami.

Wpływowa sylwetka

Atrakcyjne połączenie Harry'ego Stylesa, Gucci i adidas Gazelle stanowiło punkt kulminacyjny na całej liście wyjątkowych momentów w długiej historii marki. Od tego czasu marka obuwnicza stale zwiększała różnorodność kolorystyczną Gazelle, jednocześnie współpracując z nowymi partnerami, w tym entuzjastą sneakersów i ekspertem od streetwearu Seanem Wotherspoonem, brytyjskim skateboardzistą i artystą Blondeyem McCoyem, hongkońską marką lifestylową CLOT Edisona Chena i portorykańskim raperem Bad Bunny, który stworzył dwa stylowe projekty z niestandardowymi detalami i unikalnymi efektami brandingowymi. Sylwetka ta stała się również częstym wyborem stylizacji dla influencerów modowych, takich jak Gigi Hadid, która zwróciła na siebie uwagę, wybierając je zamiast niezwykle popularnych adidas Samba podczas zakupów w 2024 roku, oraz aktorek, takich jak Emma Watson i Jennifer Lawrence.

Różnorodność wzorów i stylów

Dziś adidas Gazelle można znaleźć w szerokiej gamie kolorystycznej pasującej do niemal każdego stylu, z różnorodnymi modelami, w tym butami do skateboardingu ADV, Bold, z potrójną podeszwą na platformie, Indoor, którego projekt zapoczątkował trend Gazelle na początku lat 2020. i na którym opierała się współpraca z Gucci, oraz 85, który naśladuje wersję z połowy lat 80. Tymczasem standardowym modelem pozostaje wersja '91, której design uosabia ponadczasowe cechy linii adidas Originals.

Pół wieku i wciąż rośnie

Po ponad pół wieku adidas Gazelle jest nadal tak samo aktualny jak zawsze, co świadczy o jego zdolności do dostosowywania się do mnóstwa trendów w modzie, które pojawiały się i znikały w całej jego historii. Co więcej, Gazelle wpłynęły na te trendy, definiując style subkultur piłkarskich, scen muzycznych i wybitnych fashionistek mediów społecznościowych. Dzięki tak szerokiemu gronu fanów, ten tradycyjny projekt osiągnął szczyt swoich możliwości i nie zapowiada się, by w najbliższym czasie miał spaść.